破茧：大班美术水墨画教案的另一种可能

破茧：大班美术水墨画教案的另一种可能

我，墨痴，一个醉心于儿童艺术教育的老朽。这些年，看着市面上那些千篇一律的“儿童水墨画教程”，心中甚是感慨。孩子们天马行空的想象力，竟被这些条条框框束缚，实在可惜！故而，提笔写下这些文字，希望能为幼教界带来一丝清风。

“见山不是山”：反思当前大班水墨画教学的困境

如今的美术课堂，孩子们拿着毛笔，描摹着早已被设定好的图案：几朵荷花、几只小鸡……看似热闹，实则空洞。孩子们机械地模仿着，却失去了自我表达的空间。这哪里是在学水墨，分明是在学匠气！

想想古人作画，讲究的是“外师造化，中得心源”。孩子们的心灵纯净，他们眼中的世界是充满童趣的。我们要做的是引导他们去观察、去感受，而不是强迫他们去复制。师法自然，而非师法匠人，这才是水墨画教学的真谛。

“无法之法”：水墨画教学的核心不在“教”，而在“引”

水墨画，讲究的是写意、留白、气韵生动。这“意”，不是靠教出来的，而是靠孩子们自己去体会的。我们要做的，是为他们创设一个充满意境的环境，引导他们“以境入境”。

不妨试试这样的方法：

• 雨后荷塘： 带孩子们去观察雨后的荷塘，让他们感受荷叶上的水珠晶莹剔透，荷花的清香沁人心脾。然后，引导他们用水墨来表现这种感受。不必拘泥于荷花的形状，而是要抓住那种湿漉漉、清新的意境。
• 秋日落叶： 收集各种形状、颜色的落叶，让孩子们用毛笔蘸取不同的墨色，在宣纸上拓印。然后，引导他们根据叶子的形状，添画一些有趣的图案，让落叶变成小动物、小房子……
• 冬日雪景： 堆雪人、打雪仗，让孩子们尽情地玩耍。然后，引导他们用水墨来表现雪后的场景。可以用浓墨画树枝，用淡墨点染雪花，营造一种银装素裹的氛围。

这些都是孩子们熟悉的生活场景，更容易引发他们的共鸣，激发他们的创作灵感。正如屈老师所说，要创造出摆脱“成人模式”的童趣横生的水墨画。

“点石成金”：如何利用日常素材激发儿童的创作灵感

谁说水墨画一定要用毛笔和宣纸？树枝、棉签、海绵、拓印材料……这些日常生活中随处可见的物品，都可以成为孩子们创作的工具。

• 树枝作笔： 用粗细不同的树枝蘸取墨汁，可以画出粗犷、自然的线条，适合表现山石、树木等景物。
• 棉签点染： 用棉签蘸取淡墨，可以点染出朦胧的意境，适合表现云雾、雪花等场景。
• 海绵拓印： 用海绵蘸取墨汁，可以拓印出丰富的肌理效果，适合表现山石、树皮等材质。

甚至，我们可以利用废旧材料进行创作。用茶叶渣染色的纸张，会呈现出一种古朴的色调；用废旧报纸制作的画框，则会增添一份怀旧的气息。关键在于引导孩子们进行材料探索，发现水墨的更多可能性。

“童心墨韵”：评价儿童水墨画作品的标准，不是像不像，而是有没有“趣”

儿童水墨画，贵在稚拙、率真、充满想象力。不要用成人的眼光去衡量他们的作品，不要苛求他们画得像不像。要用欣赏的眼光去看待他们的作品，鼓励他们的个性表达。

评价儿童水墨画作品，可以从以下几个方面入手：

• 构图： 孩子的构图往往是随心所欲的，但有时却能呈现出意想不到的效果。不要轻易否定他们的构图，而是要引导他们思考构图的意义。
• 用色： 儿童对色彩的感知是非常敏锐的。他们可能会用鲜艳的色彩来表现水墨画，这并没有什么不妥。关键在于他们是否能够表达自己的情感。
• 笔触： 孩子的笔触往往是稚嫩的，但却充满了童趣。不要强求他们掌握复杂的笔法，而是要鼓励他们用自己的方式去表达。

更重要的是，要关注作品背后的故事和情感。孩子们为什么会画这样的画？他们想表达什么？这些才是儿童水墨画的真正价值所在。

“问道于童”：教学相长，教师亦是学生

教学不是单向的知识传递，而是一个师生共同成长的过程。作为教师，我们要放下身段，从儿童的视角重新审视水墨画，与孩子们一同探索艺术的奥秘。

不妨和孩子们一起创作一幅水墨画。你画山，我画水；你画树，我画花。在共同创作的过程中，你会发现孩子们的想象力是多么的丰富，他们的创造力是多么的惊人。这种教学相长的乐趣，是任何教材都无法给予的。

老朽写下这些文字，并非要颠覆传统，而是希望能够为大班美术水墨画教学带来一丝新的思考。愿孩子们在水墨的世界里，自由翱翔，绘出属于他们的精彩人生。